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Hoy traemos este artículo de The international design magazine de February 27, 2008 by Julie Lasky. Por cierto la mesita azul y la silla verde no os recuerda a algo?. Yo tengo  una en casa de hace años…

Reporting for this magazine about last year’s Milan Furniture Fair, I noted that many of the products had a freeform quality, but with shapes that were less biomorphic than geomorphic—i.e., not globular or squishy but fractured and chunky. I was thinking of Maarten Baas’s Sculpt furniture pieces, which are blown-up versions of miniature sketches with their imprecise lines left intact. (Baas’s previous furniture group, Clay, was literally earthy.) I also had in mind Ineke Hans’s Fracture collection for Cappellini—polyester “bandages” wrapped around polystyrene to form squat chairs and tables. What convinced me that I was in the presence of a legitimate trend, however, was a little voice in my head that erupted when I saw these stumpy or lumpy objects. A song, really. It went like this:

Flintstones, meet the Flintstones.
They’re the modern Stone Age family.
From the town of Bedrock,
They’re a page right out of history.
Was I hallucinating? I returned home, leafed through an Ikea catalog, and noticed children’s furniture with big, round drawer pulls and goofy conical legs. Bloggers led me to the Mass Storage Stone, the prototype for a portable 4-gigabyte hard drive formed like a rock. And then came Wolff Olins’s design for the London 2012 Olympics logo. Many recoiled at the neon-colored lightning bolts because of their ungainliness, but I saw something geological (like a fault line) crossed with something bright, exaggerated, and awkward (like a Hanna-Barbera cartoon), and the theme song returned once again:

Let’s ride with the family down the street
By the courtesy of Fred’s two feet. (leer más…)

Fuente: [The international design magazine]

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Ahora que tenemos las fiestas aquí tenéis una clase de instrumentos para la decoración pastelera. Cake Decorating Ideas, Tips & Techniques: An Essential Guide to Cake Decorating : Cake Decorating Tools

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Pues como prometimos ayer, hemos elegido un trabajo que para mi identifica el trabajo de Miguel Milá, sencillez, robustez, utilidad. Dentro del mobiliario urbano: El banco Neoromántico fabricado para Santa & Cole de 1995. Utilidad y resistencia …unida a una belleza sucinta, sencilla, que no simple: yo diría valiente a la vez que acogedora. Y la versión pequeña para uno me encanta, quiero una para mi casa?

Anti-rust cast aluminium sanded legs. Seat and backrest are made of 30mm thick solid wood supports of variable lengths, in tropical wood with tanin preservers or red pine with high-pressure treatment. The strip anchorage screws are in stainless steel.
The bench is delivered assembled, unless otherwise specified. Assembly instructions are provided with the bench.It anchors to the ground with two anti-rust treated steel bolts per leg, into drills previously filled with epoxy resin, or fast-drying cement or such.
No functional maintenance required, except to preserve original wood color.
Weights: 0,60m / 1,75m / 3,00m (pine): 26 kg / 38 kg / 46 kg.
0,60m / 1,75m / 3,00m (tropical wood): 32 kg / 57 kg / 74 kg. (leer más…)

Fuente:[Santa&Cole]

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Desde el 2 de Febrero en nuestro post titulado André Ricard. Premio Nacional de Diseño 1987, no habíamos vuelto a hablar de nuestra sección premio nacional de diseño, en la que hablaremos de los premiados en este conocido premio otorgados por el Ministerio de Industria y la Fundación BCD.

El primer año fué el 1987 y se le otorgó a André Ricard ex-aequo con Miguel Milá, que es a quien traemos hoy, vía la exposición retrospectiva que en 2007 bajo el precioso título “La sabiduría de vivir” se hizo en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid.
Desde 24·01·2007 a 24·04·2007.

Miguel Milá Miguel Milá (1931), Premio Nacional de Diseño en 1987, es realmente uno de los maestros indiscutibles del diseño industrial español.
Perteneciente a la generación de los pioneros allá por los años cincuenta, contribuyó a sentar las bases de esta disciplina, con la creación de muebles y lámparas que se han convertido en auténticos clásicos del diseño. Heredero del Movimiento Moderno, sus objetos recrean la poesía del objeto simple y responden a la necesidad de crear siempre desde el rigor y la honestidad.

El autor eligió para esta exposición retrospectiva, sus obras más emblemáticas y algunos diseños recientes, como la lámpara de techo ‘La bola’ que será editada bajo la firma Santa & Cole.
La colección contaba con 70 piezas que se agrupan en temas genéricos que evidencian la experiencia de Milá como diseñador multidisciplinar, así como su predilección por los materiales nobles.

“En realidad soy un diseñador pre-industrial - afirma en numerosas entrevistas-. Me siento más cómodo con aquellos procedimientos técnicos que me permiten corregir errores, experimentar durante el proceso y controlarlo al máximo. De aquí también mi preferencia por materiales nobles, que saben envejecer”, como se ve en las lámparas Cesta (1964), de madera; la Manila (1961), de caña; la M68 (1968), de aluminio, o las pantallas de lino natural de la serie Americana, entre tantas otras.

Como ya hicimos en febrero con André Ricard, mañana destacaremos una de sus obras (leer más…)

Fuente:[premios nacionales de diseño]

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Hoy vamos a iniciar una nueva sección en el blogs [trucos decoración]. Aquí vamos a colocar cosas que encuentre por la red que me hayan llamado la atención… Y vamos a inaugurarla con un truco que bajo la rúbrica Inutilísimo… nos da pagina/12 la revista argentina.

Una puerta bien moderna

 Aunque a todas las mujeres de hogar nos guste decorar hasta el último rincón haciendo gala de originalidad y habilidad manual, rara vez se nos ocurre que, aparte de tantas otras posibilidades de arreglo y transformación que ofrece nuestra casa, las puertas también pueden llevar nuestro sello personal y, más aun, transformar el aspecto de un ambiente tanto como podría hacerlo un juego de muebles. Una vez más, la Enciclopedia de Manualidades Artesana (Cuántica Editora SA, en los años ’70), a través del fascículo Nº 25 nos ilumina el camino: “Basta, a veces, con un atinado toque de color sobre una puerta común para que un hall de entrada o una antecámara adquieran nueva personalidad. (leer más…)

Fuente:[página/12]

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Aquí os traemos hoy a la revista Nest de Joseph Holtzman… y el artículo que le dedicó página 12 al cierre de la revista el 15 de enero de 2005.

La barroca y desmesurada revista de diseño de interiores Nest acaba de cerrar sus puertas. Editada –en broma– “en un bien proporcionado cuarto de hospital psiquiátrico”, la muy premiada y original revista desaparece por decisión de su fundador y director, Joseph Holtzman, que tiene “miedo de aburrirse y que se note en lo que hago” después de siete años y 26 ediciones trimestrales.
Lo que hizo de Nest un medio que se destacaba en el fárrago de revistas olvidables es la profunda originalidad de su punto de vista. Holtzman detesta cordialmente el minimalismo, las modas mediocres y la editorial Condé Nast, que publica masas de revistas de decoración. En las páginas de Nest –”Nido”, en inglés– jamás figuraron Calatrava ni Stark.
La revista surgió por casualidad: Holtzman, pintor neoyorquino y diseñador ocasional de textiles, se aburría y rezongaba por la constante repetición de las revistas de diseño interior y arquitectura que compraba. Fundó la suya para publicar los “ámbitos” que realmente le interesaban, como el desván de un adolescente, un igloo o una celda, u “obras” como la decoración de interiores del hotel que creó el joven artista plástico Kenny Mroczek en su departamento de Manhattan.

(leer más…)

Fuente: [nest y página 12]

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